Clavier synthé
pitch, modulation sustain
sorties Jack 6.35 x 2 une gauche ,une droite.
100 sons, plus 100 users.
edition restrainte.
8 notes de de polyphonie.

Configuration tres simple
edition facile.
A part pour le séquenceur ( pour les débutants )

Superts basses,nappes, piano, ça a été mon premier piano.

pour le piano c'est pas ce qu'on fait de mieux mais ça dépanne.

Les effets sont tres efficasse puisqu'ils agissent j'usqu'à

anulation du son direct.

Moi je trouve la vélocité et l'afftertouch impécable, mais je ne

suis pas pianiste et je m'y suis habitué avec le temps.

Mes sons préféré, les basses,le piano,meme s'il n'est pas formidable

pour un débutant c'est impecable.

Clavier 5 octaves sensible à la vélocité et l'aftertouch canal. Il envoie des vélocités en moyenne = 80, il faut vraiment tapper fort pour obtenir des vélocités > 110.
Pitch bend, modulation (comme l'aftertouch assignable à la modulation volume ou pitch), pédale systain et controleur de volume (les n° de control change ne sont pas modifiables).
Le petit joystick n'envoie pas de control change mais le synthé reconnait des control change correspondant à ses mouvements.
Sortie stéréo + casque. Alimentation par transformateur externe.
1 (multi-)effet "général" (on ne peut pas régler le niveau d'envoi de chaque partie) qui fait de la reverb, delay et disto, et combinaison de tout ça (pas de chorus).
2 banques de sons (64 chacune) dont 1 utilisateur et 2*16 multis, possiblité d'avoir une carte qui contient 64 sons et 16 multis
1 kit de batterie (pas standard général midi)
Sons éditables via un éditeur PC ou Atari http://www.plompy.co.uk/software/ qui permet en plus d'éditer les paramètres FM.

Je regrette que l'effet soit appliqué de la même manière à toutes les parties, la faible vélocité générée par clavier et que l'édition n'aille pas jusqu'aux paramètres FM.

Le synthé est très simple à utiliser et programmer. Le manuel est clair.

La synthèse est dite "vectorielle". En fait on a 2 ou 4 éléments (1 ou 2 (échantillon+FM)) qui sont superposés. La synthèse vectorielle consiste à modifier la balance ou l'accordage entre ces éléments à l'aide du joystick. Les mouvements du joystick sont échantillonés (min 30ms), jusqu'à 50 échantillons. En pratique, ça génère des enveloppes d'accordage et désaccordage de (jusqu'à) 50 segments. C'est la philosophie et l'originalité de ce synthé. La partie "modification" des sons eux mêmes est donc très légère puisqu'elle est "hors sujet", l'intérêt de la synthèse du SY-35 résidant dans les vecteurs.
Néanmoins, on peut avec un éditeur (voir ci-dessus) éditer les paramètres FM (seulement 2 opérateurs mais plusieurs ondes possibles contrairement au DX-7 qui ne fait que du sinus).
Les sons "spectrum" et "cloches" sont orignaux et beaux. Les pads aussi. Les échantillons sont beaux à défaut d'être vraiment réalites. Pas de filtre.
Au final, on crée vraiment des sons originaux (avec les vecteurs) et assez épais avec ce petit synthé !

Il s'agit d'un synthé à modélisation analogique à 2 opérateurs véritablement analogiques pilotés par des circuits entièrement numériques afin de s'assurer de la stabilité de l'engin. C'est en gros un Yamaha AN1x version expander - groovebox avec processeur d'effets intégré. Bien que c'est un expander, il n'est pas rackable: son concept est tourné plutôt groovebox.

- 256 paterns d'usine + emplacements mémoire pour 128 paterns utilisateur. En fait, ces emplacements mémoire, dit "motifs", ne stock pas seulement les paterns mais aussi les réglages synthé, les réglages d'effets, d'enveloppes, de filtres, etc. Chaqu'un de ces paterns ne peuvent stocker qu'un seul jeu de réglages du synthé (pas de 64 presets synthé par "motif", par exemple). Ce qui veut dire qu'il y a 256 paterns d'usine x 1 son d'usine par patern = 256 sons différents + 128 paterns utilisateurs x 1 son utilisateur par patern = 128 sons utilisateur. Dommage, j'aurais souhaité d'avoir à disposition plusieurs presets disponibles et éditables par "motif": cela aurais évité de devoir prendre 1 emplacement de "motif" lorsque je ne modifie que les réglages section synthé.
- Style des "motifs" d'usine: Techno - trance - house minimaliste essentiellement.
- Processeur d'effets numérique avec 13 effets différents.
- Les principaux paramètres sont éditables directement sur la machine même, la pluspart d'entre eux via des potentiomètres spécialement dédiés, ce qui permet à cette machine d'être facilement utilisable sur scène. Les paramètres qui ne sont pas éditables sur la machine même le sont via le AN200 Editor, un éditeur spécialement conçu pour lui (et aussi utilisable pour l'AN1x ! ^^) livré avec la machine dans un CD-ROM.
- Séquenceur intégré type patern 4 pistes (1 synthé + 3 rythmique) 16 pas
- Polyphonie: 5 notes maxi par piste
- Possibilité de "monter" à la suite plusieurs "motifs" (mesures) à la suite dans le but de concevoir un morceau entier, possibilité de stocker 10 "Song" (un peu juste juste aussi)
- Connectique: 1 paire de sorties jack TS, 1 sortie casque, 1 MIDI IN et 1 MIDI OUT / THRU.
- Requiert un boîtier d'alimentation externe fourni DC 12 Volts 700 mA avec polarité positive au centre de la fiche d'alimentation (je vous fait part de cette caractèristique car cela n'est pas indiqué sous l'appareil, si au cas où...)
- Dimensions: env. 33 x 19.5 x 6 cm

Eh bien, je ne pensais pas qu'une si petite boîte ayant l'apparence d'un jouet Fisher Price avait autant de possibiltiés !!! :-))) Le DX200 (la même boîboîte mais qui fait de la synthèse FM) que j'ai étudié juste avant ceului-ci m'avais demandé pas mal de temps d'étude (plus d'1 mois à env. 2 à 4 h par jour !!!). Et sans compter qu'il faut encore apprivoiser la bête... ^^ Heureusement, comme l'AN200 a pratiquement la même architecture, j'ai pu sauté toutes les fonctions communes au DX200, ce qui a considérablement réduit le temps d'études à quelques jours seulement ;-)

C'est une machine surtout orientée scène DJ: elle est conçue pour permettre au musicien de faire toutes sortes de prestations et d'improvisations en musique trance - techno - house ou toute formes de musique cycliques. Bon, il faut bien bosser les sons et les paramètres à l'avance mais une fois cela fait, le jeu sur scène est facile et intuitif ^^

Bon, je ne pense pas que cette machine soit conçue pour concevoir des morceaux sophistiqués: seulement 10 emplacements mémoire "Song" et 4 pistes séquenceur, c'est un peut juste juste (il vaut mieux utiliser une Yamaha RM1x, par exemple, pour cela). Il convient par contre tout à fait pour faire des prestations de DJ en live. Convient aussi comme synthé expander commandé par un clavier de commandes MIDI mais il est difficile de l'utiliser pour ces 2 applications à la fois car cette machine ne dispose pas de seconde voie MIDI synthé spécialement réservée pour les interprétations au clavier maître (le volume de la piste synthé, par exemple, affecte la piste synthé et la mélodie jouée sur le clavier maître qui est souvent trop faible, dommage).

Les réglages de la synthèse analogique sont simples. Contrairement à la FM de son frère DX200, il n'est pas nécéssaire d'avoir un entraînement auditif pour créer de superbes beaux sons sur cet engin, ce qui entraîne beaucoup moins de prises de tête, vous pouvez me croire. Pourtant, malgré qu'il ne soit pas un synthé FM, on retrouve malgré tout le potentiomètre "FM DEPTH" qui était présent sur le DX200. Il s'agit bien d'un réglage FM qui module l'un des 2 oscillateurs qui devient alors porteur de cette modulation appliquée, qui donne les effets métalliques si connus dans la FM :-))))

Car il s'agit ici bel et bien de créer vos sons pour votre piste synthé: aucune formes d'ondes prêtes à l'emploi n'est stocké dans cet appareil, sauf peut-être pour les 3 pistes de rythmique - et encore, je pense que les sons rythmiques sont des presets de réglages des deux oscillateurs. Bien sur, vous avez les 256 "motifs" d'usine mais eux-même sont des sons qui ont étés créés au moment de la conception de l'appareil.

L'appareil est livré avec 2 modes d'emploi: 1 pour l'instrument même et 1 pour son éditeur "AN200 Editor". Le premier est vraiment cool: il vous met à l'aise et vous enseigne le fonctionnement par astuces classées par sujet et par degré de complexité. Le langage utilisé est loin d'être neutre, comme dans la pluspart des modes d'emploi: c'est comme si un professionnel de la programmation de synthés s'adresse à un jeune élève fada de musique techno avec un zeste d'humour et d'audace. Cela a été un vrai plaisir d'apprendre avec un tel professeur.

Mais par contre, pour le mode d'emploi de l'AN200 Editor, alors là, c'est une autre paire de manche. Fini les astuces, fini l'humour, fini l'audace, fini la pédagogie d'enseignement. En somme, fini de jouer: c'est du serieux maintenant. C'est un mode d'emploi neutre sans plus. Dans lequel il n'est pas toujours aisé de repérer dans le logiciel les zones de saisie de réglages qui y sont décrites. Dommage.

Cette machine fait partie de la gamme LoopFactory: Yamaha AN200 (emulation de synthèse analogique) - DX200 (synthèse FM) - RM1x (sequenceur - groovebox) et SU200 (sampler): des instruments faits surtout pour la musique techno - trance - etc. Ils sont très complémentaires les uns des autres et se marient bien ensemble.

Son éditeur, le DX200 Editor, qui du moins sur PC fonctionne comme plug-in pour XG Works 3.0, est remarquablement et logiquement bien organisé. Pour peu de connaître le sens des paramètres de réglages, évidemment. Il est plus simple de créer un "motif" avec cet éditeur que sur l'instrument lui-même. D'autant plus que l'écran à diodes de la machine comporte à peine 4 chiffres, ce qui est vraiment encore une fois juste juste par rapport aux possibilités de l'engin. Et enfin, je ne connais qu'une seule version de ce logiciel, la version 1.0; il n'y a pas eu de mise à jour depuis - et il n'en a pas besoin tellement il est bien conçu :-))))

Il est trop dommage qu'on ne puisse régler les paramètres PEG que sur l'éditeur. Cela aurais été mo-rtel d'avoir ces réglages directement sous la main sur l'AN200... Car en triturant ces réglages, on peut faire des effets sonores impressionnants :-)))))) Il aurais suffit de rajouter l'option PEG en plus des options FEG et AEG sur la touche SELECT des 4 potentiomètres EG et le tour aurais été joué...

En fait, le coeur de cette machine n'est autre qu'une carte d'extention PLG150-AN. En effet, Yamaha ont une norme de cartes d'extention à l'image de la norme SRJV80 de Roland par exemple: PLG150. Il existe à ce jour 8 cartes de cette norme: PLG150-DX (synthèse FM), PLG150-AN (émulation de synthèse analogique), PLG150-VL (accoustique virtuelle), PLG150-PF (La nouvelle carte de pianos numériques), PLG150-AP (L'ancienne carte de pianos numérique), PLG150-PC (Percussions - synthèse AWM2), PLG150-DR (Kits de batterie) et PLG150-PA (Pianos numériques - encore une ancienne carte). Il est donc évident que si vous possédez déjà un synthé ou un rack Yamaha qui a la carte PLG150-AN, vous allez retrouver sur l'AN200 les mêmes sons. Cependant, je peux vous assurer qu'il est bien plus pratique lorsque vous faites de la musique techno - trance d'avoir cette carte dans cette boîboîte sur laquelle on a directement accès aux principaux réglages qu'on a besoin sur scène que dans un expander ou dans un synthé où il faut se perdre dans les menus pour faire les mêmes réglages, croyez-moi.
Et qui sait: il est peut-être possible de monter sur l'AN200 une autre carte de la norme PLG150 à la place de la PLG150-DX. Une PLG150-VL, par exemple ^^

Alors là, c'est complètement diférent que sur mon Roland JV-1080, par exemple (c'est normal, ce n'est pas le même type de synthèse). Bon, je m'y attendais mais pas à ce point. Le JV-1080 produit certes des bons sons mais parfaitement prévisibles. Tendis que l'AN200, lui, produit des sons avec des timbres parfois imprévisibles, ce qui fait largement son charme: lorsqu'on joue dessus, on est parfois surpris par les sonorités qu'on produit avec sans forcément le faire exprès. Du coup, il est difficile de retrouver un son identique à un son entandu auparavant. Cela a l'avantage de la créativité ^^

Mo-rtel, les filtes réglables en temps réel !!! :-)))))

Bon, les "motifs" d'usine ne sont pas tous terribles mais dès que vous avez trituré l'appareil vous-même, surtout avec son AN200 Editor, alors là, vous obtenez des sons vraiment étranges et dingues ! ^^

Bon, il est vrai qu'avec de l'analogique, il est dur de créer des sons riches en harmoniques et métalliques à souhait. C'est plutôt fait pour faire les sons ronds et bien gras des bons vieux synthés analogiques d'antan. Pour faire des sons riches en harmoniques, optez plutôt pour le DX200 ^^

La fiche technique sera beaucoup plus précise que moi.

- La configuration générale est-elle simple?
Je l'ai acheté d'occase il y a 3 ans. Pianiste de formation, je n'avais jamais touché un synthé de ma vie. La prise en main parait simple. C'est quand on veux rentrer au coeur de bête que ça se complique un peu. Une fois assimilé le "gameplay" du clavier, c'est assez facile d'en tirer quelque chose d'intéressant. Par contre le toucher .... c'est mou mou ....
- L'édition des sons ou des effets est-elle facile?
Bon, faut quand même avoir le manuel sous les yeux au début... Heureusement il est super clair.

Niveau sons, il est bien typé techno/dance, mais grace à l'édition on peut vite en faire ce qu'on veut en fait. Je l'utilise pour des types de musiques très différentes (mais toujours avec une influence électro) et franchement, pour l'instant, il me convient largement. Les sons classique sont peut être un peu "just" (les cordes sont pas si moches) mais quand même sympa et exploitables. Il me sert de clavier maitre aussi, en dépannage.
De manière général, on a des sons chauds, qui "sonnent" dans le bon sens du terme, avec de la basse bien généreuse !!
La sensibilité des touches est parfois embêtante à régler.

Rien de nouveau à ajouter sauf concernant la comparaison faite avec le Korg M1 par "Blouby", le M1 a été comercialisé un an avant le SY77...

IDEM

Le SY77 a de magnifiques sonorités, puissantes et chaudes, idéal pour les sons synthétiques de tout genres! Pour les sons d'instruments classiques c'est pas top mais pour ça il y a les samplers.

Idem que ci-dessus

La config° est une mathesis universalis : c à d un paradigme en son temps, un synthétiseur aux essences technologiques !
La création sonore est complexe, un minimum de connaissance tant au niveau de la modèlisation analogique An qu'au niveau acoustique/physique VL avec les combinaisons sonores de l'AWM2, couplées ou non, dont les algorithmes choisis offrent une reproduction sonore toujours aussi virtuelle que sensationnelle. L'édition est moyennement simple pour un novice par exemple.
Les effets sont très bons.
J'insiste sur le fait qu'il s'agit d'un synthé de création sonore bien plus qu'une workstation ! Synthé riche d'où l'on peut extraire des textures épaisses, grasses, rondes, ou l'inverse, infinies... Et qui peuvent imiter pas mal de sources comme simuler les synthés d'antan issus des grandes marques les plus connues, ricaines ou nippones... 70/80 !
Le manuel est un peu "fourre-tout", moins enclin à fournir des explications claires et distinctes qu' à aider : un fatras parfois insuffisant car il passe à côté de l'essentiel, soit beaucoup d'informations dans une poussive traduction pour si peu de limpidité quant à l'utilisation !

Toutes les sources sonores sont authentiques et ressemblent bien moins à ce qu'on entend aujourd'hui : ce synthétiseur possède avant tout 1 grain singulier, un état brut de traitement, ce par quoi on peut adapter, entendu tout type de création sonore, un jeu musical quelconque.
Des nappes bien à lui, par opposition aux générations postérieures dont elles sont dépourvues puisque sans cesse remaniées comme des violons d'ingres au jeu stérile, ce qu'on ne retrouve donc plus chez Yam' aujourd'hui !
L'EX5 n'est pas une usine à gaz : il est juste un peu délicat, les effets fournissent par exemple comme la monstrueuse FDSP, un traitement limitatif, c à d dont le traitement limite le nombre d'effet supplémentaire : Synthèse surpuissante mais qui dévore tout !

L'expression est elle-même très sensible : vélocité impressionnante.

L'échantillonnage du type de l'A3000, ouaip, bof... Inutile pour ce type d'instrument qui misait plus sur la solidité de ses synthèses que sur cet outil non exhaustif.

L'ensemble sonore (1 très GROS bémol : certains sons de piano sont catastrophiques !) de A à Z (sf également, pour les kits de batterie qui peuvent être améliorés avec un peu de modification sonore) est EX-CEL-LENT !

Mais qu'est-il donc arrivé à ce synthé éloigné de la station de travail, pour qu'on s'y désintéresse autant ?

DX7

DX7

DX7

Synthese FM avec des algorythmes en moins que sur le DX7 donc moins de possibilités. C'est son principal point faible.
Sinon la construction est solide et fiable.

Configuration du type casse-tête chinois avec manuel d'utilisation énorme. C'est difficile de simplement allumer et de s'en servir de facon intuitive car il y a des combinaisons de touches a connaitre. C'est un autre point faible. Sinon les parametres sont aussi assez longs a éditer et il aurait peut etre fallu un bouton rotatif pour faire defiler les chiffres.
Programmer ses propres sons prend donc énormément de temps si on veut obtenir un résultat.

Si on oublie totalement les sons d'usine et qu on se lance dans la programmation ca peut etre exploitable. On peut en tirer quelques sons sympas, voir chaleureux. Le truc est d'essayer de salir le son souvent trop froid.
Ou alors on peut aussi carrément de l'employer pour ce qu'il fait le mieux et d'aller dans le sens du coté glacial et métallique.

Il s'adapte très mal aux styles musicaux que j'aime en tout cas et c'est pourquoi je l'ai pas gardé.